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Sequitur V (2008)
for toy piano and live-electronics
“In hoc signo: Dichte!”
Im Rahmen einer gemeinsamen Session stöbern Karlheinz Essl, Hermann Niklas, eSeL und Erwin Uhrmann alte und neue Palindrome auf und gehen der Frage nach, wovon man sich ein Bild machen kann, wenn man sich kein Bild machen soll, oder wohin mit all den Bildern, die sich ständig jemand macht.
Die Literaten Hermann Niklas und Erwin Uhrmann suchen mit improvisierter Poesie nach den un/passenden Bildern höherer Wesen (und Sphären) in den Köpfen. Karlheinz Essl erzeugt mit seinem Modularsynthesizer akustische Ver/stimmungen, während eSeL mit passenden Fotos aus seinem umfassenden Archiv auf die interdisziplinäre Götterdämmerung reagiert.
(c) eSeL.at/Kuenstlerhaus
Foto: Günther Oberhollenzer
Sequitur XIII (2009)
for extended piano and live-electronics
Geology of Thought (2026) - premiere
intermedia performance
Ausgehend von der „geologischen Revolution“ – dem Moment, in dem der Mensch begann, die Tiefe (und Kontinuität) der Erdgeschichte zu begreifen – untersuchen Karlheinz Essl, Andrea Nagl und Markus Wintersberger (W.A.L.Z. Performance Collective) in einer performativen Installation, wie sich Denken, Wahrnehmen und Körper verändern, wenn Zeit und Materie neu verhandelt werden.
„Sich die Hände schmutzig machen“ wird dabei zum doppelten Bild: als Geste der forschenden Annäherung, wie einst die frühen Geologen, und als heutiger Appell an eine sinnliche, mitverantwortliche Beziehung zur Erde im Anthropozän.
Was damals eine wissenschaftliche Revolution war, wird hier zur künstlerischen Praxis: ein Nachspüren der Übergänge zwischen Wissen und Empfinden, Forschung und Berührung.
Klang, Objekte wie Gestein, Sand, Fossilien, Text/Sprache, Bewegung und Projektion werden zu Instrumenten eines verkörperten Denkens, das sich in eine Gesamtbildatmosphäre der Transformation übersetzt.
Zwischen Feldlabor und Bühne, Theorie und Berührung entsteht ein experimenteller Raum, in dem Wissen sedimentiert, Kategorien sich verschieben und Denken körperlich wird. Ein tastendes Nachdenken über Zeit, Veränderung und unseren Planeten…
minimundus
for snare drum with metal obejects and modular electronics with resonators
With minimundus, Elisabeth Flunger and Karlheinz Essl open a new chapter in their shared history. They look back on a multifaceted collaboration, dating back to the 1980s and including the world premieres of Proportional Circles and Rudiments, the Cage Project at the Vienna Konzerthaus, collaborations in the performance series fLOW, and the rock band YOO DOO RIGHT. These projects were accompanied by numerous meetings, parties, work sessions, concerts, realized and unrealized plans and proposals, and, not least, by the events curated by Karlheinz Essl at the Essl Museum, where Elisabeth Flunger was enabled to create the first version of the Musical Marble Run.
Sequitur XI (2010)
for vibraphone and live-electronics
Find Together (2026)
for three electric guitars
7x7 - fo(u)r saxophones (2006)
musical mobile for 4 saxophones
VIRIBVS VNITIS (2014)
for two toy pianos and harpsichord
Sequitur XI (2010)
for vibraphone and live-electronics
réflexions résonantes (2024)
stop-motion film by Hervé Bacquet with a electronic music by Karlheinz Essl
becoming [stone] (2025)
electronic music for a dance performance by Andrea Nagl
becoming [stone] (2025)
electronic music for a dance performance by Andrea Nagl
FARBEN
Instant Poetry / Realtime Composition
In Schönbergs Spätwerk löst sich die traditionelle Formung durch Motive und Themen allmählich auf – die Musik entwickelt sich durch Gesten, Energien und Klangzustände, als ob sich der Klang selbst strukturiert. Karlheinz Essl und Erwin Uhrmann nehmen im Rahmen ihrer seit mehreren Jahren laufenden Coastlines-Sessions Schönbergs Orchesterstück »Farben« zum Ausgangspunkt einer freien Improvisation mit Synthesizer und Stimme, die im Dialog mit dem bildnerischen Werk des Komponisten zu neuen Klangwelten aufbricht.
Sequitur I (2008)
version for Paetzold flute and live-electronics
T.U.M.P.
for melodica and live-electronics
whatever shall be
for toy piano, dreidel, chop sticks, music box and live-electronics
Sequitur II (2008)
for bass clarinet and live-electronics
Kalimba (2005)
for toy piano and playback
Kalimba (2005)
for toy piano and playback
M!NDF*KC reloaded
experimental free improvisations
Zu.Schreibung
for modular electronics, small loudspeakers and various resonators
Der Komponist Karlheinz Essl erkundet mit seinen selbst entwickelten Synthesizern das Skulpturendepot des Museums Liaunig und die dort gezeigten Skulpturen von Robert Tauber. Mit noch nie gehörten Klängen schreibt er sich in diesen gigantischen Raum mit seiner außergewöhnlichen Akustik ein und bringt ihn selbst zum Schwingen. Dadurch wird das Depot zum integralen Bestandteil eines hybriden Instruments, das analoge Elektronik mit akustischen Resonatoren kombiniert.
Anstelle der üblichen Mischpulte, Verstärker und Lautsprecher verwendet Essl ein auf das Wesentliche reduziertes Equipment, mit dem er sich tastend und forschend auf eine Klangreise durch Raum und Zeit begibt.
Das Publikum war Zeuge eines einzigartigen Ereignisses, das speziell auf diesen Ort und die dort ausgestellten Kunstwerke abgestimmt ist und an keinem anderen Ort aufgeführt werden kann.
Kalimba (2005)
for toy piano and playback
B.less.L
Klangerkundung für E-Gitarre und Elektronik
With Fahrplan der Stille, Markus Bless (electric guitar, FX) and Karlheinz Essl (modular synthesizer) presented an immersive exploration of sound, balancing meticulous restraint with moments of raw sonic intensity. Rather than following a conventional musical narrative, the performance unfolded as an ongoing investigation of timbre, resonance, and texture. Bless's guitar frequently dissolved into Essl's electronic soundscapes, creating a seamless hybrid of acoustic gesture and synthetic transformation.
The setting of Galerie Maerz proved to be an ideal environment for this concentrated listening experience. Tanja Hehmann's paintings, displayed behind the performers, did more than provide a visual backdrop—they entered into a subtle dialogue with the music, extending the sense of space and inviting the audience to experience sound and image as a unified perceptual landscape.
Demanding focused attention yet richly rewarding it, Fahrplan der Stille was less a traditional concert than a carefully crafted sonic environment. It invited listeners to slow down, embrace silence as an active element, and experience time, space, and sound in a profoundly contemplative way. (Review: Jazz Explorer)
Video by Jazz Explorer
Sequitur VII (2008)
for saxophone and live-electronics
VIRIBVS VNITIS (2014)
for two toy pianos and harpsichord
Kalimba (2005)
for toy piano and playback
Portrait Karlheinz Essl @ OsloELECTRIC AUDIO UNIT
Oslo, Sentralen
On 2 September, Norwegian audiences can experience a concert in full 3D sound featuring Essl and Electric Audio Unit. The performance will consist of improvisation using electronics, analogue synthesisers, touchstyle guitar and various other instruments. In addition, there will be a sound installation by Essl to experience before and after the concert. Essl is a renowned Austrian performer and composer. He has taught at prestigious institutions such as the Darmstadt Summer Course and IRCAM, and has served as Professor at the University of Music and Performing Arts (mdw) in Vienna. He is widely recognised for his work in algorithmic composition, including the development of RTC-lib for Max/MSP. Electric Audio Unit is Norway’s only professional ensemble dedicated to the performance of electroacoustic music, with a focus on 3D sound and immersive listening experiences. EAU commissions and performs works by both Norwegian and international composers throughout Norway and across Europe. Since its founding in 2008, EAU has performed a total of 533 electroacoustic works, both new and established. Today, EAU consists of Ernst van der Loo, Natasha Barrett and Mathieu Lacroix.
Program
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Signal to Noise
performance for live painting and modular electronics
Portrait Karlheinz Essl @ BrnoARS SPECTRUM
Philharmonie Brno
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Los Modulinos
free improvisation for two electronic musicians with modular electronics
VIRIBVS VNITIS (2014)
for two toy pianos and harpsichord
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Updated: 17 Jul 2026