SoundChain

Von Hirschen und Röhren (2006-2025) - 10'

8-channel sound performance

Karlheinz Essl: live-electronics and 8-channel sound projection

FABRIC (2017) - 15'

fixed media with sound and visuals

Karlheinz Essl: 8-channel sound projection

Bricolage (2024) - 10'

for toy piano, screwdriver and live-electronics

Karlheinz Essl: toy piano & live-electronics

Otto Wanke: 8-channel sound projection

réflexions résonantes (2024) - 5'

stop-motion film by Hervé Bacquet with sound by Karlheinz Essl

Karlheinz Essl: 8-channel sound projection

mælstrøm (2024) - 10'

sound performance for granular and modular synth

Karlheinz Essl: computer & 0-COAST modular synth ´

Otto Wanke: 8-channel sound projection

Los Modulinos - 20'

free improvisation on analog modular electronics

Karlheinz Essl: modular electronics

Otto Wanke: modular electronics

1030 Wien, Anton-von-Webernplatz 1
Eintritt frei

Programm

Ein generatives Klang-Environment für eine Rauminstallation mit Kanalröhren und Trichterlautsprechern wurde in eine 8-kanalige Live-Performance transformiert. Wir hören hier allerlei seltsame Klänge aus verschiedenen Richtungen, die miteinander zu sprechen scheinen und aus verborgenen Welten stammen, zu denen wir meist keinen Zugang haben. Mit offenen Ohren läßt sich hier manches erleben!

Seit ich 2005 mein erstes Stück für Toy Piano komponierte, habe ich ein Dutzend Werke für dieses "unschuldige" Instrument geschrieben, das von keiner Gattungsgeschichte oder Tradition geprägt ist: Solo, mit Live-Elektronik, ein Quartett für präparierte und verstärkte Spielzeugklaviere, ein Duo mit Computer, eines mit Cembalo und schließlich ein Konzert mit Ensemble. "Bricolage" ist mein allerletztes Stück für dieses faszinierende Instrument, das so gar nichts mit einem Klavier zu tun hat, obwohl es diesem recht ähnlich sieht. Wenn man dieses Stück erlebt hat, weiß man, dass es danach kein weiteres mehr geben kann.

Als mir der russische Angriff auf die Ukraine den Glauben an den Frieden raubte, fragte ich mich, ob ich in dieser Zeitenwende als Künstler so weitermachen könnte wie bisher. Das, was ich mir in 40 Jahren in Theorie und Praxis erarbeitet hatte, schien mir ungeeignet für das Bedürfnis, noch einmal ganz von vorne anzufangen, um neue und unbekannte Horizonte zu erkunden. Das führte mich schließlich zu nicht-digitalen Methoden der Musikproduktion ohne Software und Computer.
Nach frustrierenden Erfahrungen mit kommerziellen Synthesizern, die es mir nicht erlaubten, meine künstlerischen Visionen zu verwirklichen, experimentierte ich mit ungewöhnlichen modularen Synthesizern, die zu chaotischen Feedback-Systeme verschaltet werden. Um dies (un)systematisch zu erforschen, begann ich 2022 mit dem work-in-progress "Coastlines", dessen 78. Variante heute als frei improvisierte Live-Performance das Licht der Welt erblicken soll.

Diese Komposition ist eine Transformation des ursprünglichen Klavierstücks Trois cent notes, in dem die Resonanzen der mitschwingenden Saiten des Flügels mit elektronischen Mitteln simuliert werden. Das Spielzeugklavier wird zu einem neuen Instrument mit einem künstlichen Haltepedal.

Lecture: Less is More

When creating music and art using computers, programming languages and software packages, we are faced with a vast array of tools and possibilities. This often makes it difficult to focus on our intended expression. As this can blur our artistic vision, we must resist these temptations. In this lecture, which marks the beginning of my final masterclass in my 30-year academic career, I will adopt an approach that focuses on the small and simple in order to achieve powerful and compelling solutions that are not tainted by the seduction of achieving more and more and more. Instead, let's focus on the small, simple and humble in order to create a rich musica povera!

Starting with Mies van der Rohe, whose artistic motto was 'Less is more', and John Cage, I will move an to my work with toy pianos and live electronics, and discuss the Max patches that I have written for these pieces. Next, I will talk about my mixed-media performance FABRIC, which uses material from Schubert and Gustav Klimt. Finally, I will present my work in progress Coastlines for a small modular synthesiser, which marks my transition from digital to analogue.

Concert: Mess is Lore

après l'avant (2021-2025) - 8'

sound performance with organ sounds in a virtual space

Karlheinz Essl: computer & controllers

FABRIC (2017) - 15'

sound performance based on Schubert and Klimt

Karlheinz Essl: computer & controllers

mælstrøm (2024) - 10'

sound performance with granular synthesis

Karlheinz Essl: computer & controllers

Coastlines (2022 ff.) - 15'

sound performance with modular synthesizer

Karlheinz Essl: 0-COAST modular synth