The Goldberg Variations form a cornerstone of keyboard repertoire, yet we rarely question the mode of presentation for this piece. Austrian composer Karlheinz Essl offers a refreshing glimpse of a new performance practice through his unusual take in Gold.Berg.Werk (2013-16). Originally envisioned as a performance environment for string trio, there is now a version for piano and live electronics.
Gorgeous time-stretched harmonies are manipulated in real time and played back through spatialized loudspeakers in between the piano variations, bringing together Baroque and contemporary sound worlds. This new reimagining of Bach’s vision juxtaposes the variations in a new strictly symmetrical structure which reflects the binary form of the original aria (a microcosm within a macrocosm with binary divisions commonly found in digital systems). No two performances are the same due to the live generation of the electronic interludes. Gold.Berg.Werk transcends itself and becomes a new piece in its own right, creating a sense of space and grandeur through electronic distribution of the interludes. This magical performance invites and entices the audience to join us on a journey of discovery, opening and blossoming into a whole new universe of sound.
Xenia Pestova Bennett about Karlheinz Essl's Gold.Berg.Werk
"Through these interventions, Essl creates two temporally separate soundscapes that are musically related and comment on each other... Essl then spins the Bachian idea of variation on another level and conveys the impression of spatial proximity and distance of these different sound spaces... Essl's live-electronic parts captivate through the richness of relationships... while at the same time going far beyond generating a new sonic-musical fabric." (Stefan Drees, klassik.com)
TAU - Zeichen des Umbruchs (2021)
14 movements for mezzo soprano, flute, clarinet, french horn, accordion and cello
composed by Karlheinz Essl, Tanja Elisa Glinsner, Jakob Gruchmann-Bernau, Till Alexander Körber
Inspired by the 14 paintings Piraner Kreuzweg von Valentin Oman
Sun, 3 Apr 2022, 15:00
Salzburg, Kollegienkirche (A)
Tanja Elisa Glinsner: mezzo soprano
Elisabeth Möst: flutes
Marco Sala: clarinets
Daniel Loipold: french horn
Eva Maria Mitter: accordion
Barbara Körber: cello
Jean-Bernard Matter: conducting
Karlheinz Essl: TAU XII - Jesus stirbt am Kreuz
Kollegienkirche Salzburg, 3 Apr 2022
Uday Singh, Josep Mas Mestre, Ranna Taniguchi, Simon Fluri: alto sax
TAU - Zeichen des Umbruchs (2021)
14 movements for mezzo soprano, flute, clarinet, french horn, accordion and cello
composed by Karlheinz Essl, Tanja Elisa Glinsner, Jakob Gruchmann-Bernau, Till Alexander Körber
Inspired by the 14 paintings Piraner Kreuzweg von Valentin Oman
200 anni dopo la sua scomparsa, E.T.A. Hoffmann – il grande scrittore, intellettuale e musicista tedesco, genio poliederico del fantastico e del meravigioso – torna sulla terra sotto le spoglie del suo alter ego, il Maestro di cappella Johannes Kreisler. Dopo un lungo viaggio nel tempo e nello spazio, approda a Contovello, un piccolo borgo vicino a Trieste. Accompagnato dal ricordo delle musiche di Bach, Mozart e Schubert, il suo spirito vaga tra i vicoli, le case, le alture e i boschi vicini. Con l’aiuto di computer e tecnologia, siamo riusciti a rendere udibili i suoni che Kreisler ha sognato e che il compositore viennese Karlheinz Essl metterà in scena per noi.
Saranno eseguite dal vivo le seguenti composizioni elettroniche: “Sonnez la cloche!”, “Mozart-Lamento”, “FABRIC” e un remix degli intermezzi elettronici di “Gold.Berg.Werk”, che sarà realizzato nella sua forma completa il 22 ottobre 2022 al Teatro Miela, nell’ambito delle giornate del festival a Trieste.
200 years after his death, E.T.A. Hoffmann – the great German author, intellectual and musician, a multifaceted genius of the fantastic and the wondrous – returns to earth in the guise of his alter ego, the Kapellmeister Johannes Kreisler. After a long journey through time and space, he lands in Contovello, of all places, a small village near Trieste. Accompanied by memories of the music of Bach, Mozart and Schubert, his spirit wanders through the alleys, houses, heights and nearby woods. With the help of computers and technology, we were able to make audible the sounds that Kreisler dreamed up and that the Viennese composer Karlheinz Essl will stage for us.
You will hear live performances of the following compositions: “Sonnez la cloche!”, “Mozart-Lamento”, “FABRIC” and a remix of the electronic interludes from “Gold.Berg.Werk”, which will be performed in its complete form on 22 October 2022 at Teatro Miela, during the festival’s events in Trieste.
200 Jahre nach seinem Ableben kehrt E.T.A. Hoffmann in Gestalt des Kapellmeisters Kreisler wieder auf die Erde zurück. Nach einer langen Reise durch Zeit und Raum landet er ausgerechnet in Contovello, einem kleinen Dorf nahe Triest. Begleitet von Erinnerungen an die Musik von Bach, Mozart und Schubert streift sein Geist durch die Gassen und Plätze, den Park und die angrenzenden Wälder. Dank avancierter Computertechnologie ist es uns geglückt, jene Klänge hörbar zu machen, die Kreisler sich da zusammengeträumt hat und die der Wiener Komponist Karlheinz Essl für uns in Szene setzen wird.
Zu hören sind Live-Performances folgender Kompositionen: “Sonnez la cloche!”, “Mozart-Lamento”, “FABRIC” sowie ein Remix der elektronischen Zwischenspiele aus “Gold.Berg.Werk”, das in seiner vollständigen Form am 22. Oktober 2022 in Triest, Teatro Miela, im Rahmen des Festivals in der Stadt, gespielt werden wird.
200 let po svoji smrti, se E. T. A. Hoffmann - veliki nemski pisatelj, intelektualec in glasbenik, vsestranski genij
fantasticnega in cudovitega - vrne na Zemljo v podobi svojega alter ega, kapelnika Johannesa Kreislerja. Po dolgem
¿asovnem in zemljepisnem potovanju pristane v majhni vasici blizu Trsta, na Kontovelu. Njegov duh se ob spremljavi
Bachove, Mozartove in Schubertove glasbe sprehaja po vaskih ulidicah, med parki in bliznjimi gozdovi. S pomocio
tehnologije in racunalnika smo ujeli Kreislerjeve zasanjane zvoke. Predstavil nam jih bo dunajski skladateli Karlheinz
Essl. V zivo bomo lahko prisluhnili skladbam: Sonnez la clochel, Mozart - Lamento, FABRIC in tudi nekaj elektronskih
izvleckov iz skladbe Gold.Berg.Werk, ki bo v celoti a sporedu 22. oktobra 2022 v gledaliscu Miela v sklopu
jesenskega nadaljevanja festival Teatri del suono.
Statement Kapellmeister Kreisler vulgo Karlheinz Essl
Der Komponist Karlheinz Essl bewegt sich gerne. Nicht nur zwischen den Genres von Kunst und Musik, sondern auch in der Natur. Mit dem Fahrrad durchstreift er seine nähere und fernere Umgebung und liebt es, offene Gewässer schwimmend zu erkunden. Diese Streifzüge durch Natur- und Kulturlandschaften, aber auch urbane Räume, sind gleichzeitig performative Akte, im Rahmen derer Essl die Klangwelten, denen er begegnet, aufnimmt, um sie später in sein Werk zu integrieren. Daraus entstehen - oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen - multimediale Installationen, Performances und kürzlich das Audio-Buch K.O.P.F., das er gemeinsam mit dem Schriftsteller Erwin Uhrmann letztes Jahr herausgebracht hat.
Mit der Tänzerin und Choreographin Andrea Nagl erforscht Essl die Durchdringung von Klang, Bewegung und Bild, die in der Performance Forms of Life theatralisch inszeniert wurde. Am Ende des Abends zeigen die beiden ihre aktuelle Zusammenarbeit W.A.L.D. - eine Tanzperformance mit Soundscapes, Live-Elektronik und Videoprojektion.
Das Video H.E.A.R, das die beiden gemeinsam mit dem Medienkünstler MONOCOLOR für den Earth Day 2022 geschaffen haben, ist eine immersive audiovisuelle Reise durch die Natur mit einem von Andrea Nagl geflüsterten Gedicht von Karlheinz Essl.
Aber nicht nur die Klänge der Natur, sondern auch deren geheimnisvolle Hervorbringung haben Essl immer schon fasziniert. Seit Jahrzehnten beschäftigt er sich mit system- und chaostheoretischen Fragestellungen und hat in jüngster Zeit ein neues Instrument - auf Basis eines mit sich selbst rückgekoppelten Analogsynthesizers - entwickelt, das er an diesem Abend erstmals öffentlich spielen wird.
In einer Doppelconference mit dem Komponisten führt der Schriftsteller Erwin Uhrmann durch diesen Abend.
Karlheinz Essl (* 1960) ist Komponist, Elektronikmusiker, Performer, Medienkünstler und Software-Designer. Er studierte Komposition bei Friedrich Cerha und Musikwissenschaften in Wien und war Composer-in-Residence bei den Darmstädter Ferienkursen sowie am IRCAM in Paris. Seit 2007 hat er eine Professur für Elektroakustische Komposition an der Musikuniversität Wien inne. Essl entwickelt neben Instrumentalwerken und Kompositionen mit Live-Elektronik auch generative Kompositionssoftware, Improvisationskonzepte, Klanginstallationen und Performances. Er hat mit Künstlern wie Harald Naegeli („Sprayer von Zürich“) und Jonathan Meese, den Schriftstellern Andreas Okopenko und Erwin Uhrmann sowie der Choreographin Andrea Nagl zusammengearbeitet und ist seit 2020 Mitglied des Wiener Künstlerhauses.
Andrea Nagl (* 1975) arbeitet als freischaffende Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin sowie Cranio Sacral Practitioner. Tänzerische Zusammenarbeit mit zahlreichen Companies (u.a. Editta Braun, Elio Gervasi, Tanz*Hotel/Bert Gstettner, Compagnie Smafu/Elisabeth Orlowsky). Ab 2006/07 Kooperation mit dem Medienkünstler Markus Wintersberger (intermediale Tanzperformances, Interventionen im öffentlichen Raum, digitale Choreographie); Projektthemen kreisen oft um den Themenkomplex Natur-Zerstörung. Interesse an der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen anderer Sparten (Bildende Kunst, AV, Musik). Choreografische Forschung an musik-kompositorischen Prinzipien und intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten Karlheinz Essl.
Erwin Uhrmann (* 1978) ist Autor, Herausgeber sowie Literatur-Redakteur bei der Tageszeitung „Die Presse“. Er lebt in Wien. Von ihm erschienen bisher die Romane Der lange Nachkrieg (2010), Ich bin die Zukunft (2014) und Toko (2019), die Erzählung Glauber Rocha (2011) sowie die Lyrikbände Nocturnes (2012) und Abglanz Rakete Nebel (2016), die Konzept-Anthologie Ostseeatem (2010, gemeinsam mit Alexander Peer) und das Buch K.O.P.F. (2021, gemeinsam mit Karlheinz Essl), welches u.a. das gleichnamige radiophone Kunstkopf-Hörstück enthält. Gemeinsam mit Johanna Uhrmann schreibt er Reisebücher, darunter 111 Orte im Waldviertel, die man gesehen haben muss. Seit 2016 gibt er die Reihe „Limbus Lyrik“ heraus, die sich dem zeitgenössischen Lyrikschaffen in und um Österreich widmet.
MONOCOLOR alias Marian Essl (* 1993) ist ein audiovisueller Künstler aus Wien. Er erforscht die Schattenbereiche zwischen Bild und Ton in installativen und performativen Arbeiten. Seine zur Gänze generativen, algorithmisch erzeugten Bildwelten oszillieren zwischen fließenden Texturen und rigiden, architektonischen Strukturen. Sein Fokus liegt auf der Wechselbeziehung zwischen Klang, Bild und Raum mit dem Ziel, höchst immersive audiovisuelle Universen zu erschaffen. Er hat einen Abschluss in Medientechnik und experimentellen Medien und studiert derzeit Digitale Kunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Seine Arbeiten wurden in verschiedensten Kontexten national und international gezeigt. 2020 erhielt er den New Face Award beim Japan Media Arts Festival in Tokio für seine audiovisuelle Fulldome Performance „Latent Space“, die bei einer Residency in der Société des arts technologiques (SAT) in Montréal umgesetzt wurde.
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